L’avis de Mysterarts

Lorsque j’ai vu pour la première fois la bande annonce de ce Tintin, mon désir de voir le film était loin d’être certain, perturbé par la technique affichée du film et un étrange malaise. Dépassant mes peurs, et au prix (toujours trop cher) d’une séance de ciné 3D, je suis allé affronter la bête. Et c’est en effet un étrange hybride que Spielberg nous propose…

Hybride sur bien des points. Technologique d’abord, la limite entre acteurs et virtuel n’a jamais été aussi floue. Pour moi, la parfaite application de la théorie de la « Vallée dérangeante » (un phénomène passionnant) grâce ou à cause de la Performance Capture (les acteurs sont captés en train de jouer puis retravaillés intégralement par ordinateur). Ce qui ne m’avait aucunement choqué dans Avatar, transposé dans notre monde quotidien et non plus sur une planète lointaine, provoque une étrange sensation (le cerveau aime ranger les choses dans des cases bien définies). Mais on finit bien sûr par s’habituer et pouvoir profiter de l’apport de cette technique.

Car qui dit « tout virtuel », dit « toutes les libertés ». Avec l’ajout de la 3D, cela permet de faire des décors fouillés, remplis de détails où poser les yeux tout en ayant le regard dirigé sur l’action. Et puisque les acteurs sont captés sur tous les angles, le réalisateur peut balader sans contrainte sa caméra dans la scène, et il ne s’en prive pas. On retiendra ce très impressionnant plan séquence de plus de 5 minutes à couper le souffle, mélange de courses poursuite, d’acrobaties (personnages et caméras), de destructions et de gags !

Hybride aussi par son scénario, entre le film d’action blockbuster (et sa fumeuse manie de mettre trop d’explosions, de casses sans laisser reprendre son souffle) et une bande-dessinée d’aventure qu’est Tintin. Le résultat est un peu étrange là encore : certains passages tirés de l’original, seraient ridicules dans un film classique, et à l’inverse, certains passages ne reflètent pas le style d’Hergé (un combat de grues ?). Il faut donc le voir avec une bonne ouverture d’esprit pour en profiter pleinement sans être choqué par un héros qui s’écrit soudainement « Sapristi » alors qu’il se fait canarder.

Le scénario est lui aussi un vaste mélange : entre plusieurs tomes de la bandes dessinées (surtout 3, mais aussi pleins de clins d’œils dissimulés ça et là, très plaisants à dénicher !), mais aussi d’auto-références à ses films. Le résultat est plutôt efficace. Les enchaînements sont aussi « faciles » que dans une histoire de 62 pages, mais permettent une diversité de décors et de situations qui fait briller la rétine !

Et la question de la langue du film ? Pour une fois, la VO ne s’impose pas d’elle-même, car après tout l’original parle français, et c’est avec émotion que l’on retrouvera le ton et surtout les expressions des personnages. Ainsi, le tonnerre de Brest restera à Brest.

Décidément un bien étrange film que ce dernier Spielberg. Certains y verront un capharnaüm sans nom et sans forme, mal dosé et malheureux, d’autres y verront l’occasion de retrouver un héros de leur enfance, version survoltée mais néanmoins très fidèle à l’œuvre d’Hergé, de mon point de vue. Un film divertissant qui tient en haleine tout du long, une plongée dans les aventures que l’on a lues et relues, bref une mixture à l’apparence étrange mais au goût sucré. « Je dirais même plus« , étrange et sucré.