L’avis de Rofraitryat

Terrence Malick, Dieu sacré du 7ème art avec seulement quatre films, est de retour avec The Tree of Life. Casting alléchant avec Brad Pitt et Sean Penn, et réalisateur mystifié, le cocktail va-t-il être parfait ?

Nous voilà emportés dans un tourbillon divin. Dès les premières minutes, on comprend que l’on est dans un film hors normes. Les repères du cinéma et du scénario classique sont vites brouillés.

Ce qui ne manquera pas de vous bluffer, avant tout, dans ce film, c’est l’image. En effet, de longues séquences du film sont une suite d’image, sans les acteurs, où le spectateur, doit seul, en imaginer la signification. Cette image, on ne sait pas trop d’où elle sort. Elle est parfaite. Tellement parfaite qu’on ne fait plus la différence entre le réel et le créé par ordinateur. On ne sait plus ce qui est gigantesque et ce qui est minuscule. On oscille entre tous les éléments, entre la création du monde, la naissance de la vie sur Terre et l’arrivée d’un enfant. Malick ne fait pas que jouer avec des images bourrées de symboles brouillés mais s’amuse avec la force de la lumière dégagée par les images. Les noirs et les blancs ne sont plus uniformes, notre pupille se fait piéger dans cet enchaînement et crée, toute seule, des formes, des symboles sur un écran vide. Visuellement, une expérience rare et déconcertante.

Le film est aussi composé de séquences plus « classiques ». Scènes où les acteurs reprennent le fil de l’histoire dans les Etats-Unis des années 1950. Avec un père, Brad Pitt, obsédé par la réussite de ses enfants. Une mère, Jessica Chastain, habitée par la foi et le devoir de la transmettre à ses enfants, à leurs vies. Dans cette famille, on découvre tant bien que mal Jack, un de leur enfant. L’histoire est floue et se fout de la chronologie. Les générations s’entrechoquent, fragmentées encore par les longues séquences d’images. 
On est pris dans une sorte de prière, au coeur de la spiritualité. La famille, comme Job, semble alors mise à l’épreuve par Dieu. La caméra suit ces personnages, les entoure, fait de grands mouvements dans une fluidité parfaite, pas une secousse, pas un tremblement, tout est maîtrisé divinement.
 Un murmure, un chuchotement nous accompagne tout le long. Une voix off mystérieuse, parfois celle des personnages, parfois non.

Vu comme ça, on peut se dire, « mais pourquoi tu lui mets pas 5 étoiles si c’est parfait ? » 
Le problème c’est que l’image est parfaite, certes, mais seulement l’image. Pourquoi ne pas faire une expo photo au lieu d’un film ? (quand pendant 45 minutes t’as des images magnifiques juste entrecoupées de noir, tu te dis que devant une expo photo ça ferait le même effet, on te laisse même le temps de réfléchir sur ce que tu vois, voire penser complètement à autre chose). T. Malick avait surement envie de nous envoûter puis de nous laisser seul face à nous-mêmes, sans aide, pour que l’on se pose des questions, pour que le film nous fasse ressentir des sentiments qui émanent de nous et que le métrage remettraient à la surface. Soit. Mais quand même, quand on met une histoire dans un film, on aimerait bien la comprendre, et ce ne fut pas vraiment mon cas. Du coup, la magie passée, le scénario égaré, on finit par s’ennuyer. La décomposition du récit, l’incohérence, les anachronismes et le flou ont beau être entretenu volontairement, j’ai lâché l’histoire assez rapidement. On se retrouve sans repère, sans accroche. Le génie du cinéma ne doit pas nous perdre à tel point de se demander pourquoi on est face à l’écran. Nous laisser frustré face à l’attente, annoncée par l’affiche, d’un Sean Penn qui ne vient (presque) pas.

La perfection de l’image, donnant toute la spiritualité voulue au métrage, ne manquera pas de vous bluffer. Pour autant, ce rêve peut ne pas vous transporter au sommet de l’art si l’histoire et la narration ne vous emmène pas avec elle.